Ana Barriga Olivia
Ana: 「アートは、各アーティストがそうあるべきだと信じている方法でなければなりません。私にとって、間違いなく、それは何か参考になるものであり、世界に存在し、存在する方法です。」
Issue XI Art&Artist Feature Empower
NayonikaRoyによるインタビュー
AmritaNambiarが編集
2021年11月15日
ですから、あなたの作品、あなたの業績、そしてアーティストとしてのあなたについて、ほんの数行で自己紹介していただければ幸いです。
Ana: 私の仕事では、理性と感情のバランスを見つけようとしています。互いにこすり合わされると、私が興味を持っている一種のエネルギーを生成する、明らかに矛盾する2つの領域。アーティストと子供たちが共有する、偏見が捨てられ、私たちの最も予想外の部分が浮かび上がる、遊び心の領域に移動しようとしています。ユーモア、遊び、皮肉は、一般的なパターンを打ち破る別の予期しない方法で現実の前に自分自身を配置する方法です。これは、事前に確立されたモデルに準拠していないため、私たちにとって新鮮で魅力的な予測不可能な状況を引き起こします。
私は毎日学ぶために最善を尽くします。私の仕事は情熱だけでなく知識によっても動かされています。私は、絵画などの深い伝統を持つ言語の研究に専念しています。これは、私が開発する通常の地形です。
私を選んだ職業での私の道については、すべての展覧会、コレクションのすべての作品、またはすべての賞が素晴らしいと思います。でも、一番大事なことは、やり続けて、終わらないという気持ちを持つことだと思います。
ビリンバウギャラリーでは、アートで遊んでいるように、絵を描いたり、壊したり、切断したり、組み立てたり、作曲したりすると言っています。あなたがそう考えるように駆り立てるそのことは何ですか?
Ana: オブジェクトを操作します。私はフリーマーケットやどこでもそれらを探しています。興味のある人を見つけたら、誰が作ったのか、どんな状況なのか、どんな目的があるのか、任務なのか自発的な創造性なのか、どんな家族の状況が伴うのかなどを考えます。それらを混ぜ合わせ、一緒に生きさせ、何も合わないがすべてがうまくいくように見える一種の調和のとれた矛盾にそれらを配置しようとします。これは、私が見つけた物語が私の人生にどのように関係しているかに大きく関係していると思います。
これらのオブジェクトを再利用する能力は、他の人の希望を復活させる方法だと思います。これは、ユーモアに囲まれた人生に対するエネルギッシュで陽気な態度への作業プロセス以上のものになります。セクシュアリティ、宗教、死などの厳粛なトピックへの深刻さ。
アナ・バリガとのインタビューをご覧ください、第XI号のアート&アーティスト特集
言葉だけでは物足りないときは、誰もが自分を表現するための媒体を持っています。アートがあなたにとっての思考のマイクであることにいつ気づきましたか?
Ana: 私が絵を描くことに専念したのは奇跡だといつも言っています。私は創造性に欠けることのない謙虚な家族の出身ですが、残念ながら、他の多くの家族と同様に、アートとの接触は潜在的な欠如でした。他のティーンエイジャーと同じように、私は自分の人生で何をしようとしているのかわからなかったと思います。何度も失敗した後、私は勉強をあきらめ、バーで働き始めました。そこで、食堂の店長であるフアニートに会いました。彼は私が再び私の研究を始めることを主張し、私がキャビネット作りを研究し始めるヘレス美術学校について私に話したので、私はこれに言及します。私はそれがとても好きだったので、モジュールを続けました。それらはすべて、家具、室内装飾、彫刻に関連しています。
私が最初に絵を描いたのは必然でした。カディスで勉強している間、週末はバーで働いていましたが、やりくりができませんでした。私の絵の先生は、リタイアメントセンターで絵のクラスを教えるための欠員を知り、それを私に提供しました。もちろん、私はそう言いました。仕事でした!
19歳の時、お金が必要だったので、わからないことを教えていました。その間、絵筆を手に取ったことはなく、マティス、セザンヌ、ピカソという唯一の画家についての本を読んで、年金受給者に色の使い方を説明しようとしました...ははははは!彼らが今私に尋ねたら私は答える方法がわからないので、私はこれについてたくさん笑います。でも当時は、必要性、無知、やる気が家賃を払って勉強を続けるのに役立ちました。
芸術学部で5つのモジュールを学んだ後、私はセビリアの美術学部に入学することを決心しました。そこでは、主題の1つが絵画でした。そこに絵の具を買わざるを得なくなり、幸運にも没頭できる素晴らしいブラックホールに陥りました。私が一年生で持っていた先生たちは、絵画コンテストをテーブルに置いた。私は何が起こるかをはっきりと知らずに、そして私のキャリアの2年目に、空虚に飛び込みました。私が最初の年に描いたものはすべて展示、受賞、購入されました。そしてそれが魔法が始まった時です。
それが表現しなければならないのか、それとも静かにすべきなのかはわかりませんが、絵の中に何かを見つけたと思います。それはおそらく新しいことではありませんが、私にとってはそうです。頭の底にあるものに到達するまで、パイ生地の層を広げ続けたいと思います。純粋な生活!
あなたはセビリア大学で美術を卒業しました。あなたがそこで教えられた、今日まで保持していることは何ですか?あなたを今日の自分に形作った何か?
Ana: 私は大学でたくさんのことを学びました。私の環境では、大学生であることが火星に旅行するようなものだったことを覚えておいてください。
一方、私はクラスメートととても幸運でした。私たちは非常に親しい友人になり、約20人のグループになりました。クラスのほぼ全員です。私たちは皆、お互いに物事をするように励ましました。エネルギーは素晴らしく、やりたいと思うほどシンプルでした。これはすべて偶然ではありませんでした。この集団的な成長を奨励してくれた素晴らしい教師がいました。
パコ・ララは注目に値しました。彼は教師であるだけでなく、芸術家でもあり、人生に対する彼の態度やクラスの教え方から多くのことを学びました。私はまだ彼がそうだったと思います、そして従うべき例です。パコはいつも「恐れずに窓の外を眺めて景色を楽しんでください」と言っていました。当時は何もわからなかったのですが、アートの目で世界を発見することを教えてくれた彼とクラスメートに感謝すればいいのだとすぐにわかりました。
あなたの最新のカリキュラムの成果には、セビリア大学の造形芸術賞が追加されました。このイベントの内容と、このイベントに参加した理由について詳しく教えていただけますか?
Ana:買い物袋を使って作品を購入して一等賞を受賞したのは、私がキャリアをスタートさせたセビリア大学からの表彰です。それを受け取る前に、大学はすでに私の作品を購入していましたが、私はこれを長年追求してきました。それは私にとっても非常に良かった経済的な金額のせいではなく、それが表すもののせいでした。現在絵画で有名なアーティストの多くがその日にそれを手に入れたので、私はそのグループに参加したかったのです。
さて、何か面白いことがあります-Ana Barrigaの人生の1日はどのように見えますか?
Ana: コーヒーを飲みながらペプシという名前のユニコーンに目を覚ますと、私の一日は一連の参照になります。ロラ・フローレスがおかしくなり、ガラスがないことを知らなかった子供、テトリスのタイルであることが判明したキリスト、私たちを魂に抱きしめるパントハ、私たちに感謝する最大の人、体に合わない太った男ポストの後ろ、面白そうな猫、かつらを持った火星人、マラドーナが踊っているなど。私が見つけて作品に移すもののように、それらは人生や私の周りの素晴らしい人々とつながる方法です。そして、飽きたら絵を描き始めます。
あなたの彫刻や作品は絶対に美しいです!これがあなたのアートスタイルであるとどのように識別しましたか?鮮やかで、魅力的で、独特なものはありますか?
Ana: 大学で学び、絵画について学ぶ前は、私のトレーニングは彫刻に向けられていました。どういうわけか、私は彫刻家としての自分の側面を決して放棄したことがありません。仕事を始めるときは、重さ、食感、匂い、そして味さえも持つ要素が必要です。だから私は物を集めて一緒に暮らしています。絵画を原点から制御しようとして失敗した可能性があります。遅かれ早かれ、それは絵画の中で起こる可能性があります-二次元のイメージから抜け出し、そうではないように見える絵画では。
私たちはこれを簡単に保ちます、あなたのインスピレーションの源は何ですか、それとも誰ですか?
Ana: 人生自体は明確な参考資料であり、私の絵は私に起こっていることの画像の日記のようなものです。それらは本物である必要はなく、発明されたものである必要はありません。一方で、私にとってはポケモンハンターのようで、彼らだけが見ることができるものを飽くなき追求しているすべての人々からも刺激を受けています。
アートは常に関連性のあるものである必要がありますか、それともあなたがどのようなコンテンツであり、あなたの個人的な物語を話すのでしょうか?
Ana: 私は芸術がどうあるべきかを言う人ではありません。それは、各アーティストがそうあるべきだと信じている方法でなければなりません。私にとって、間違いなく、それは何か参考になるものであり、世界に存在し、存在する方法です。
あなたのアートをギャラリーにアップすることの一番いいところは何ですか?また、初めての展覧会を覚えていますか?
Ana: 最初の展示会を愛らしい笑顔で覚えています。彼らが私にそれを提案したとき、それはセビリアのビリンバウと呼ばれる小さなギャラリーにありました。私は同じように興奮し、恐怖を感じましたが、幸せは私の小さな体には収まりませんでした。その気持ちで、自分の最も純粋な部分を展開して、自分がやりたいことを何も考えずに、自分がやりたいことを描くためだけに、やりたいことを本当にやりました。展覧会はあらゆる面で成功を収め、それ以来、新しいプロジェクトを行うときもいつも同じように考えています。カードを広げてサイコロを投げると、ビンゴに転がります!
最後に、このインタビューを読んで、この分野で成長したいと思っている若いアーティストやクリエイティブにどのようなアドバイスをしたいですか?
Ana: 「バグ」を確認するには; 「バグ」とは、あなたの中にある「何がわからない」という意味で、どういうわけか、いつもお腹が空いていて飽き飽きしています。それを説明する方法はわかりませんが、それはある種の神秘的な信念、私たちの宗教、または私たちが神と呼ぶものかもしれません。あなたが信じていること、そしてそれがもたらす結果や影響を知らずに情熱を持って何をしているのか、形も重さも匂いもありませんが、同時にすべての感覚を目覚めさせ、あなたを笑顔にします。 「バグ」の重量が10kgを超える場合は、続行してください。ためらわないでください。これに達しない場合は、何か他のものを探してください。きっと別の種類の「虫」があなたに付き添って人生を楽しむでしょう。