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Allié Zlatar
Allié: "Peu importe l'origine ou la cause des troubles de l'alimentation, les conséquences sont importantes. L'art est un outil puissant et peut être utilisé comme modalité de guérison unique."
Numéro IX Entrevue sur l'art et l'artiste Empower
Interviewé par Vanshika Gandhi
16 juin 2021
Ally Zlatar examine, incite et provoque les notions de l'expérience individuelle en se concentrant sur les thèmes de la maladie, de la vulnérabilité et de l'authenticité de l'expérience vécue. Elle utilise une approche auto-ethnographique pour sa peinture figurative contemporaine. Elle reconnaît le pouvoir dans le corps malade et croit qu'il y a une valeur et une puissance énormes en l'examinant à travers le prisme de l'art contemporain. Né à Mississauga, Canada. Elle est titulaire d'un BFA en arts visuels et histoire de l'art de l'Université Queen's et d'un MLitt Curatorial Practice and Contemporary Art de la Glasgow School of Art. Actuellement, elle est chargée de cours à l'Université de Glasgow (GIC) et poursuit son doctorat en arts créatifs à l'Université du sud du Queensland. Dans sa pratique artistique, elle interprète, communique et facilite continuellement son travail pour faire une différence dans la société.
Qu'est-ce qui vous a poussé à vous professionnaliser dans le domaine des Arts Créatifs ? Comment ce domaine vous a-t-il changé depuis que vous avez commencé ?
Allié : Pour ma part, l'art a toujours été ma passion. Depuis mes premières années au lycée, j'ai toujours été fasciné par le sujet. J'avais l'impression de pouvoir partager mes œuvres visuelles avec un public pour l'étonner ou l'exciter. Maintenant, j'ai changé et je suis vraiment déterminé à utiliser ma peinture et ma voix artistique pour exprimer mes pensées et mes sentiments profonds sur le monde qui m'entoure. En particulier, mon travail reconnaît le pouvoir dans le corps malade et croit qu'il a une valeur et une puissance énormes en l'examinant à travers le prisme de l'art contemporain.
Pouvez-vous nous parler de votre implication dans le projet « The Starving Artist » ? Comment avez-vous imaginé la structure et l'impact du projet ?
Allié : Initialement, c'était censé être beaucoup plus petit mais, à mesure que la popularité et l'intérêt augmentaient, cela m'a permis d'élargir ma vision. J'ai trouvé que mon rôle existait entre les pages et également en dehors des limites du livre. Mon rôle impliquait tout, du maintien de la communication, de la négociation de contrats et de l'écriture sur l'art et les artistes, aux visites d'ateliers, aux débats avec la mise en forme de publication et d'impression et les relations de courtage. Au cours du projet, j'ai réalisé que j'allais au-delà de ce que je voulais réaliser. I a pu collaborer avec une telle diversité d'artistes et de contributeurs. J'ai créé un impact positif sur la communauté, et cela me réaffirme de développer davantage ces idées et diverses autres que j'ai dans ma vision curatoriale. approfondir mes connaissances sur la structure systématique du monde de l'art.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à utiliser votre pouvoir artistique pour promouvoir le changement social ? Comment avez-vous travaillé pour créer ce changement avec l'art ?
Ally : Je ne pense pas que ce soit une inspiration mais c'était vraiment une nécessité. Pour moi, ma voix est mon œuvre d'art. Je pense que c'est comme ça que je me suis toujours exprimé.
Beaucoup de gens, même dans le monde d'aujourd'hui, ont oublié le fait que tout le monde est beau. Quel serait votre message à ces personnes ?
Dans mon travail, je me concentre sur de petits fragments. De petits aperçus de souvenirs, de petits aperçus de soi qui me font du bien. Que ce soit, se sentir bien dans une chemise ou aimer ce que vous ressentez lorsque vous nagez. Cela nous aide à commencer à apprécier qui nous sommes.
Vous avez vécu et étudié dans plusieurs pays : le Canada, l'Ecosse, et maintenant l'Australie et chaque pays a une culture différente. Lequel a été votre préféré ? Pensez-vous que votre formation internationale a influencé et élargi votre propre vision créative ?
Allié : Je pense que mon séjour aux Pays-Bas a été mon préféré et le plus formateur. J'admire, la culture, l'environnement et la scène artistique. C'était tellement inspirant pour ma pratique. Définitivement mon préféré.
Vous travaillez actuellement sur un projet de livre on Eating Disorders and the Auto-Ethnographic Experience - nous aimerions avoir un aperçu de ce projet.
Ally: One Body My Body No Body est un livre d'artiste académique qui utilise mes expériences personnelles et une analyse réflexive sur l'expérience vécue avec un trouble de l'alimentation. L'œuvre aborde une exploration unique de ma position en tant qu'artiste et curatrice aux prises avec une série de troubles alimentaires permanents. La réalité de vivre avec le «tourment intérieur» découlant de ces maladies est insupportable. Il est incroyablement difficile d'exprimer comment le fait d'avoir un trouble de l'alimentation peut avoir un impact sur l'identité et l'image de soi d'une personne malade. Mon art émerge de cette expérience personnelle de ces troubles alimentaires et de la façon dont je représente mon corps dans mes œuvres.
Votre message pour nos lecteurs et les jeunes ?
Allié : Votre valeur est toujours supérieure à votre apparence ou à votre présence sur les réseaux sociaux. rappelez-vous que vous avez une voix et partagez-la avec le monde.