Cosa ti ha spinto a diventare professionista nel campo delle arti creative? In che modo questo campo ti ha cambiato da quando hai iniziato?
Ally:   Per me l'arte è sempre stata la mia passione. Fin dai miei primi anni al liceo, sono sempre stato affascinato dalla materia. Mi sentivo come se fossi in grado di condividere i miei lavori visivi con un pubblico per stupirlo o eccitarlo. Ora sono cambiato e sono stato davvero determinato a usare la mia pittura e la mia voce artistica per esprimere i miei pensieri e sentimenti profondi sul mondo che mi circonda. In particolare, il mio lavoro riconosce il potere all'interno del corpo malato e crede che ci sia un enorme valore e potenza esaminandolo attraverso la lente dell'arte contemporanea.

Puoi parlarci del tuo coinvolgimento nel progetto “The Starving Artist”? Come hai immaginato  la struttura e l'impatto del progetto?

Ally:   Inizialmente, doveva essere su scala molto più piccola ma, man mano che la popolarità e l'interesse crescevano, mi ha permesso di espandere la mia visione.  Ho scoperto che il mio ruolo esisteva tra le pagine e ugualmente al di fuori dei limiti del libro.  Il mio ruolo prevedeva di tutto, dal mantenere la comunicazione, negoziare contratti e scrivere di arte e artisti, visite in studio, dibattiti con formattazione di pubblicazione e stampa e rapporti di intermediazione.  Nel corso del progetto, mi sono reso conto di essere andato ben oltre ciò che volevo ottenere.  I è stato in grado di collaborare con una gamma così diversificata di artisti e collaboratori. Ho creato un impatto positivo sulla comunità e questo mi riafferma di sviluppare ulteriormente queste idee e molte altre che ho nella mia visione curatoriale.  Nel più ampio contesto della curatela, questa esperienza mi ha davvero aiutato ampliare la mia conoscenza della struttura sistematica del mondo dell'arte.