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Ana Barriga Olivia
Ana: "L'arte dovrebbe essere come ogni artista crede che dovrebbe essere. Per me, senza dubbio, è qualcosa di referenziale, è un modo di essere ed essere nel mondo."
Numero XI Art & Artist Feature Empower
Intervistato da Nayonik Roy
A cura di Amrita Nambiar
15 novembre 2021
Quindi, fin dall'inizio, mi piacerebbe se ti presentassi in poche righe del tuo lavoro, dei tuoi risultati e di te come artista.
Ana: Nel mio lavoro cerco di trovare un equilibrio tra ragione ed emozione. Due territori apparentemente contraddittori che, sfregandosi l'uno contro l'altro, generano una sorta di energia che mi interessa. Cerco di muovermi nel regno della giocosità, un luogo condiviso da artisti e bambini dove i pregiudizi vengono abbandonati e la parte più inaspettata di noi viene a galla. L'umorismo, il gioco o l'ironia sono modi per posizionarci davanti alla realtà in un modo diverso e inaspettato per rompere schemi comuni. Ne derivano situazioni imprevedibili, fresche e attraenti per noi perché non conformi a modelli prestabiliti.
Faccio del mio meglio per imparare ogni giorno. Il mio lavoro è guidato dalla passione ma anche dalla conoscenza. Mi applico allo studio di un linguaggio con una tradizione profonda come la pittura, terreno abituale in cui mi evolvo.
Riguardo al mio percorso nella professione che mi ha scelto, penso che tutte le mostre, tutti i lavori in collezione o tutti i premi siano grandiosi. Ma penso che la cosa più importante sia poter continuare a fare e avere la sensazione che non finisca.
In Birimbao Gallery hai detto che dipingi, spezzi, mutili, assembla o componi come se stessi giocando con l'arte. Qual è quella cosa che ti spinge a pensarla così?
Ana: Lavoro con gli oggetti; Li cerco nei mercatini delle pulci o ovunque. Quando trovo quelli che mi interessano mi fermo un attimo a pensare a chi li ha creati, quali sarebbero le loro circostanze, quale scopo avrebbero, se fossero una commissione o creatività spontanea, quali situazioni familiari li hanno accompagnati ecc. Poi cambio li, li mescolo, li faccio convivere, cerco di collocarli in una sorta di contraddizione armonica in cui nulla combacia ma tutto sembra funzionare. Penso che questo abbia molto a che fare con il modo in cui le storie che trovo in esse sono legate alla mia vita.
Penso che la capacità di riutilizzare questi oggetti sia un modo per ravvivare le speranze degli altri, e questo diventa più di un processo lavorativo in un atteggiamento energico e allegro nei confronti della vita circondato dall'umorismo, che uso sempre per affrontare meglio le cose e sottrarre serietà ad argomenti solenni come sessualità, religione o morte.
Guarda la nostra intervista con Ana Barriga, Art & Artist Feature del numero XI
Ognuno ha un mezzo per esprimersi quando le parole potrebbero non essere sufficienti. Quando hai capito che l'arte era per te quel microfono di pensieri?
Ana: Dico sempre che è un miracolo che mi sia dedicata alla pittura. Vengo da una famiglia umile a cui non mancava la creatività, ma purtroppo, come in tante altre famiglie, il nostro contatto con l'arte è stato una mancanza latente. Immagino, come ogni adolescente, non avevo idea di cosa avrei fatto della mia vita. Dopo tanti tentativi falliti ho smesso di studiare e ho iniziato a lavorare in un bar. Lì ho incontrato Juanito, il manager della caffetteria. Lo dico perché è stato lui a insistere perché riprendessi gli studi e mi ha parlato della Jerez School of Art, dove avrei iniziato a studiare ebanisteria. Mi è piaciuto così tanto che ho continuato a fare moduli, tutti relativi a mobili, decorazione d'interni e scultura.
Il mio primo contatto con la pittura è stato per necessità. Mentre studiavo a Cadice, lavoravo in un bar nei fine settimana, ma non riuscivo a sbarcare il lunario. La mia insegnante di disegno ha scoperto un posto vacante per insegnare pittura in un centro per anziani, me l'ha offerto e, naturalmente, ho detto di sì; era lavoro!
All'età di 19 anni insegnavo qualcosa di cui non avevo idea perché avevo bisogno di soldi. In quel periodo non ho mai preso in mano un pennello, ho letto libri su Matisse, Cézanne e Picasso, gli unici pittori che conoscevo, e ho cercato di spiegare ai pensionati come usavano il colore...hahahahaha! Rido molto su questo perché se me lo chiedessero ora non saprei come rispondere. Ma allora necessità, ignoranza e motivazione mi aiutarono a pagare l'affitto ea continuare a studiare.
Dopo aver studiato cinque moduli alla School of Arts, ho deciso di entrare alla Facoltà di Belle Arti di Siviglia, dove una delle materie era la pittura. È stato lì che sono stato costretto ad acquistare materiali per dipingere e sono caduto in un meraviglioso buco nero in cui ho ancora la fortuna di essere immerso. Gli insegnanti che avevo in prima elementare mettevano sul tavolo concorsi di pittura. Sono saltato nel vuoto senza sapere molto chiaramente cosa sarebbe successo e nel secondo anno della mia carriera. Tutto ciò che avevo dipinto nel primo anno è stato esposto, premiato o acquistato; ed è allora che è iniziata la magia.
Non so se è qualcosa che devo esprimere o se devo tacere, il fatto è che penso di aver trovato qualcosa nella pittura. Probabilmente non è una novità, ma per me lo è e voglio continuare a stendere gli strati della pasta sfoglia fino a raggiungere quello che c'è in fondo alla mia testa. Vita pura!
Ti sei laureato in Belle Arti all'Università di Siviglia. Qual è qualcosa che ti è stato insegnato lì a cui ti tieni fino ad oggi? Qualcosa che ti ha plasmato in quello che sei oggi?
Ana: Ho imparato molto all'Università. Tieni presente che nel mio ambiente essere uno studente universitario era quasi come viaggiare su Marte.
D'altra parte, sono stato molto fortunato con i miei compagni di classe; siamo diventati molto amici, un gruppo di circa 20 persone - quasi l'intera classe. Ci siamo tutti incoraggiati a vicenda a fare le cose, l'energia era meravigliosa e semplice come voler fare. Tutto questo non è arrivato per caso, abbiamo avuto insegnanti incredibili che hanno incoraggiato questa crescita collettiva.
Paco Lara è stato straordinario: oltre ad essere un insegnante, è anche un artista e abbiamo imparato molto dal suo atteggiamento nei confronti della vita e dal modo in cui insegnava nelle sue lezioni. Penso ancora che fosse ed è un esempio da seguire. Paco diceva sempre “non aver paura, guarda fuori dalla finestra e goditi il paesaggio”. In quel momento non capivo niente, ma presto capii che dovevo solo ringraziare lui ei miei compagni di classe per avermi insegnato a scoprire il mondo attraverso gli occhi dell'arte.
Nei tuoi ultimi risultati curriculari è stato aggiunto il Premio Arti Plastiche dell'Università di Siviglia. Ci insegneresti di più su cosa comprende questo evento e cosa ti ha spinto a prendervi parte?
Ana: Assegnare il Primo Premio con l'acquisizione di opere attraverso una borsa della spesa è un riconoscimento dato dall'Università di Siviglia, dove ho iniziato la mia carriera. Prima di riceverlo, l'Università aveva già acquistato le mie opere, ma lo perseguivo da molti anni. Non era per la cifra economica, che era anche molto buona per me, ma per quello che rappresentava. Perché molti degli artisti che attualmente sono personalità famose nella pittura, l'hanno capito ai loro tempi e io volevo far parte di quel gruppo.
Ora qualcosa di interessante - Che aspetto ha un giorno nella vita di Ana Barriga?
Ana: Mi sveglio con un unicorno di nome Pepsi con un caffè, e poi la mia giornata diventa un susseguirsi di riferimenti. Lola Flores impazzisce, una bambina che non ha visto che non c'è il vetro, Cristo che si scopre essere una tegola di Tetris, la Pantoja che ci porta nell'anima, la più grande che ci ringrazia, un grassone che non si adatta dietro un palo, gatti che sembrano buffi, marziani con parrucche o Maradona che ballano e così via. Come gli oggetti che trovo e trasferisco nelle mie opere, sono un modo per entrare in contatto con la vita e con le persone meravigliose che mi circondano. Poi, se mi annoio, inizio a dipingere.
Le tue sculture e i tuoi pezzi sono assolutamente belli! Come hai capito che questo era il tuo stile artistico? Vivido, invitante e qualcosa di distintivo?
Ana: Prima di studiare all'università e imparare la pittura, la mia formazione era orientata alla scultura. In qualche modo non ho mai abbandonato la mia sfaccettatura di scultore. Quando inizio il mio lavoro, ho bisogno di quell'elemento che abbia peso, consistenza, odore e persino gusto. Ecco perché colleziono oggetti e con essi creo nature morte. Potrebbe essere un tentativo fallito di controllare il dipinto dall'origine. Prima o poi può succedere all'interno di un dipinto, in quei dipinti che sembrano uscire dall'immagine bidimensionale e smettono di esserlo.
Lo terremo facile, qual è o chi è la tua fonte di ispirazione?
Ana: La vita stessa è un chiaro riferimento, la mia pittura è come un diario di immagini di cose che mi stanno accadendo. Non devono essere cose reali o inventate, devono solo esserlo. D'altra parte, mi ispiro anche a tutti coloro che, per me, sono come i cacciatori di Pokemon e perseguono insaziabilmente cose che solo loro possono vedere.
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L'arte dovrebbe essere sempre riconoscibile o dovrebbe essere ciò che ti contiene e racconta le tue storie personali?
Ana: Non sarò io a dire come dovrebbe essere l'arte. Dovrebbe essere come ogni artista crede che dovrebbe essere. Per me, senza dubbio, è qualcosa di referenziale, è un modo di essere e di stare al mondo.
Qual è la cosa migliore dell'avere la tua arte nelle gallerie? Ti ricordi anche la tua prima mostra in assoluto, com'è stata?
Ana: Ricordo la mia prima mostra con un sorriso accattivante. Era a Siviglia, in una minuscola galleria chiamata Birimbao, quando me l'hanno proposto. Ero eccitato e terrorizzato in parti uguali, ma la felicità non si adattava al mio corpicino. Quella sensazione mi ha fatto usare la parte più pura di me per fare davvero quello che volevo fare senza pensare a niente ea nessuno, solo per dipingere ciò che volevo. La mostra è stata un successo in tutti i sensi e da allora la penso sempre allo stesso modo quando faccio un nuovo progetto. Quando apro le mie carte e lancio i dadi, lancio per il bingo!
Infine, che consiglio vorresti dare ai giovani artisti e creativi che leggono questa intervista e vogliono crescere sul campo?
Ana: Per guardare "il bug"; "L'insetto" si riferisce a quel "non so cosa" hai dentro e, per qualche ragione, è sempre affamato e insaziabile. Non saprei come spiegarlo ma forse potrebbe essere una specie di credenza mistica, la nostra religione o quella cosa che chiamiamo Dio. Quello in cui credi e quello che fai con passione senza conoscere le conseguenze o le ripercussioni che può avere, qualcosa che non ha forma né peso né odore, ma allo stesso tempo risveglia tutti i tuoi sensi e ti fa sorridere. Se "l'insetto" pesa più di 10 kg, continua, non esitare. Se non arriva a questo, cerca qualcos'altro, troverai sicuramente un altro tipo di "insetto" che ti accompagnerà a goderti la vita.