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아나 바리가 올리비아
Ana: "예술은 각 예술가가 그렇게 되어야 한다고 믿는 방식이어야 합니다. 저에게 그것은 의심할 여지 없이 지시적인 것입니다. 그것은 세상에 존재하고 존재하는 방식입니다."
이슈 XI Art & Artist Feature Empower
나요니카 로이 인터뷰
Amrita Nambiar 편집
2021년 11월 15일
따라서 즉시 귀하의 작업, 업적 및 예술가로서의 귀하에 대해 몇 줄만 소개해주시면 감사하겠습니다.
Ana: 작업에서 저는 이성과 감정 사이의 균형을 찾으려고 노력합니다. 서로 마찰될 때 관심을 끄는 일종의 에너지를 생성하는 두 개의 명백하게 모순되는 영역. 나는 예술가와 아이들이 공유하는, 편견을 버리고 우리의 가장 예상치 못한 부분이 표면으로 나타나는 장난기의 영역으로 이동하려고 노력합니다. 유머, 놀이 또는 아이러니는 일반적인 패턴을 깨기 위해 다른 예상치 못한 방식으로 현실 앞에 자신을 위치시키는 방법입니다. 이것은 미리 설정된 모델을 따르지 않기 때문에 신선하고 매력적인 예측할 수 없는 상황을 야기합니다.
나는 매일 배우기 위해 최선을 다합니다. 내 작업은 열정뿐만 아니라 지식에 의해 주도됩니다. 나는 그림과 같은 깊은 전통을 가진 언어 연구에 전념하고 있습니다.
나를 선택한 직업의 길에 관해서는 모든 전시회, 컬렉션의 모든 작품 또는 모든 상이 훌륭하다고 생각합니다. 하지만 가장 중요한 것은 계속 할 수 있고 끝나지 않는다는 느낌을 받는 것 같아요.
Birimbao Gallery에서 당신은 그림을 그리고, 부수고, 훼손하고, 조립하고, 마치 예술 작품을 가지고 노는 것처럼 구성한다고 말했습니다. 그렇게 생각하게 만드는 것은 무엇입니까?
아나: 저는 물건으로 작업합니다. 나는 벼룩시장이나 어디에서나 그것들을 찾습니다. 내가 관심 있는 것을 찾으면 누가 그것을 만들었는지, 그들의 상황은 무엇이고, 그들이 가진 목적은 무엇인지, 그것이 위임이나 자발적인 창조성이라면, 어떤 가족 상황이 그들을 동반했는지 등을 생각하기 위해 잠시 멈추었습니다. 그런 다음 나는 바꿉니다. 그것들을 섞고, 함께 살게 하고, 모든 것이 작동하는 것 외에는 아무 것도 맞지 않는 일종의 조화로운 모순 속에 두려고 합니다. 나는 이것이 내가 그것들에서 발견하는 이야기가 내 삶과 어떻게 관련되어 있는지와 많은 관련이 있다고 생각합니다.
이런 물건들을 재사용하는 능력이야말로 다른 이들의 희망을 되살릴 수 있는 방법이라고 생각하며, 이는 작업 과정을 넘어 유머로 둘러싸인 활기차고 쾌활한 삶의 태도로 변모하고, 항상 사물에 더 잘 대처하고 빼기 위해 사용합니다. 성, 종교 또는 죽음과 같은 엄숙한 주제에 대한 심각성.
XI호의 Art & Artist Feature인 Ana Barriga와의 인터뷰 보기
모든 사람은 말로 충분하지 않을 때 자신을 표현할 매체가 있습니다. 언제 예술이 당신을 위한 생각의 마이크라는 것을 깨달았습니까?
Ana: 그림에 몰두 한 것이 기적이라고 항상 말해요. 나는 창의성이 부족하지 않은 겸손한 가정에서 태어났지만 불행히도 다른 많은 가정과 마찬가지로 예술과의 접촉은 잠재된 결핍이었습니다. 여느 십대와 마찬가지로 나는 내 인생에서 무엇을 할 것인지 전혀 몰랐던 것 같습니다. 여러 번의 실패 끝에 공부를 포기하고 술집에서 일하기 시작했습니다. 그곳에서 나는 카페테리아의 매니저인 Juanito를 만났다. 내가 이 말을 하는 이유는 그가 내가 다시 공부를 해야 한다고 주장했고 내가 캐비닛 제작을 공부하기 시작할 Jerez School of Art에 대해 이야기해 주었기 때문입니다. 너무 좋아서 가구, 실내장식, 조각과 관련된 모듈을 계속 하게 되었습니다.
그림과의 첫 만남은 필연이었다. 카디스에서 공부하는 동안 주말에 바에서 일했지만 돈을 벌지 못했습니다. 나의 그림 선생님은 은퇴 센터에서 그림 수업을 가르칠 공석에 대해 알게 되었고, 그녀는 나에게 그것을 제안했고 물론, 나는 그렇다고 대답했습니다. 그것은 일이었다!
19살에 돈이 필요해서 전혀 몰랐던 것을 가르치고 있었습니다. 그 기간 동안 나는 붓을 들지 않았고, 내가 아는 유일한 화가인 마티스, 세잔, 피카소에 관한 책을 읽고 연금 수령자에게 그들이 색을 사용하는 방법을 설명하려고 노력했습니다...하하하하! 그들이 지금 나에게 묻는다면 나는 어떻게 대답해야 할지 모르기 때문에 나는 이것에 대해 많이 웃는다. 그러나 그 당시에는 필요성과 무지와 동기가 내가 집세를 내고 공부를 계속하는 데 도움이되었습니다.
School of Arts에서 5개의 모듈을 공부한 후, 저는 과목 중 하나가 그림이었던 세비야의 Faculty of Fine Arts에 입학하기로 결정했습니다. 그곳에서 나는 어쩔 수 없이 도료를 사야 했고, 나는 여전히 운 좋게도 잠길 수 있는 멋진 블랙홀에 빠졌다. 1학년 때 선생님들이 그림 대회를 탁자 위에 올려 놓았습니다. 나는 경력 2년차에 무슨 일이 일어날지 명확하게 알지 못한 채 허공에 뛰어들었다. 첫해에 내가 그린 모든 것이 전시, 수상 또는 구매되었습니다. 그때부터 마법이 시작되었습니다.
표현해야 하는 건지 조용히 있어야 하는 건지 모르겠지만, 그림에서 뭔가 찾은 것 같다. 그것은 아마도 새로운 것이 아니지만, 나에게는 새로운 것이며, 내 머리 아래에 무엇이든지 닿을 때까지 퍼프 페이스트리의 층을 계속 펼치고 싶습니다. 순수한 삶!
당신은 세비야 대학교에서 미술을 전공했습니다. 그곳에서 지금까지 붙잡고 있는 가르침은 무엇입니까? 오늘날의 당신을 형성한 어떤 것이 있습니까?
Ana: 저는 대학에서 많은 것을 배웠습니다. 내 환경에서 대학생이 되는 것은 거의 화성으로 여행하는 것과 같았습니다.
반면에 나는 반 친구들과 매우 운이 좋았습니다. 우리는 거의 반 전체에 걸쳐 약 20명으로 이루어진 매우 친한 친구가 되었습니다. 우리 모두는 서로에게 무언가를 하도록 격려했고 에너지는 훌륭하고 하고 싶은 만큼 단순했습니다. 이 모든 것은 우연이 아니었습니다. 우리는 이러한 집단적 성장을 격려한 훌륭한 선생님들이 있었습니다.
Paco Lara는 훌륭했습니다. 교사일 뿐만 아니라 예술가이기도 합니다. 우리는 그의 삶에 대한 태도와 수업 방식에서 많은 것을 배웠습니다. 나는 여전히 그가 그랬고 따라야 할 모범이라고 생각합니다. Paco는 항상 "두려워하지 말고 창 밖을 내다보고 경치를 즐기십시오"라고 말했습니다. 그 당시에는 아무 것도 이해하지 못했지만 곧 예술의 눈으로 세상을 발견하는 법을 가르쳐준 그와 반 친구들에게 감사해야 한다는 것을 깨달았습니다.
최근 교과 과정에서 세비야 대학의 플라스틱 예술상이 추가되었습니다. 이 행사의 내용과 참여하게 된 동기에 대해 자세히 알려주시겠습니까?
Ana: 쇼핑백을 통해 작품을 구입하여 1등을 수상한 것은 제가 경력을 시작한 세비야 대학교에서 인정한 것입니다. 그것을 받기 전에 대학은 이미 내 작품을 구입했지만 나는 수년 동안 이것을 추구했습니다. 경제적인 액수 때문이 아니라 나에게도 아주 좋은 액수였기 때문입니다. 현재 회화계에서 유명한 인물들이 많은 예술가들이 그들의 시대에 그것을 얻었고 나도 그 그룹에 있고 싶었기 때문입니다.
이제 흥미로운 것이 있습니다. Ana Barriga의 인생에서 하루는 어떤 모습입니까?
Ana: 커피를 마시며 펩시라는 이름의 유니콘을 보고 잠에서 깨어나면 하루가 참조의 연속이 됩니다. 겁에 질린 롤라 플로레스, 유리가 없다는 것을 본 적이 없는 아이, 테트리스 타일로 밝혀진 그리스도, 그녀의 영혼에 우리를 데려가는 판토자, 우리에게 감사하는 가장 큰 사람, 어울리지 않는 뚱뚱한 남자 포스트 뒤에는 우스꽝스러워 보이는 고양이들, 가발을 쓴 화성인이나 춤추는 마라도나 등등. 내가 찾아서 작업에 옮기는 오브제들처럼, 그것들은 삶과 내 주변의 멋진 사람들과 연결되는 방법입니다. 그러다 심심하면 그림을 그리기 시작한다.
당신의 조각품과 조각은 절대적으로 아름답습니다! 이것이 당신의 예술 스타일이라는 것을 어떻게 확인 했습니까? 생생하고 매력적이며 독특한?
Ana: 대학에서 공부하고 그림을 배우기 전에, 나의 훈련은 조각에 관한 것이었다. 어쩐지 조각가로서의 내 모습을 버리지 않았구나. 작업을 시작할 때 무게, 질감, 냄새, 심지어 맛까지 갖춘 요소가 필요합니다. 그래서 물건을 모아 정물을 만듭니다. 원점에서 그림을 제어하려는 시도가 실패한 것일 수 있습니다. 머지 않아 그것은 그림 안에서 일어날 수 있습니다. 그림에서 2차원 이미지에서 벗어나는 것처럼 보이는 것을 멈추는 것 같습니다.
우리는 이것을 쉽게 유지할 것입니다. 당신의 영감의 원천은 무엇입니까?
Ana: 인생 자체는 분명한 참조이고, 내 그림은 나에게 일어나는 일들의 이미지 일기와 같습니다. 그것들은 진짜 물건이거나 발명된 물건일 필요가 없습니다. 그저 있어야 합니다. 한편, 포켓몬 헌터처럼 자신만이 볼 수 있는 것을 끝없이 추구하는 모든 이들에게서 영감을 받기도 합니다.
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예술은 항상 공감할 수 있어야 합니까, 아니면 당신과 당신의 개인적인 이야기를 말하는 내용이어야 합니까?
Ana: 나는 예술이 어떠해야 한다고 말하지 않을 것입니다. 그것은 각 예술가가 그렇게 되어야 한다고 믿는 방식이어야 합니다. 저에게 그것은 의심할 여지 없이 지시적인 무엇이며, 세상에 존재하고 존재하는 방식입니다.
당신의 작품을 갤러리에 올릴 때 가장 좋은 점은 무엇입니까? 그리고 첫 전시를 기억하시나요? 어땠나요?
Ana: 사랑스러운 미소로 첫 전시회를 기억합니다. 세비야의 Birimbao라는 작은 갤러리에서 그들이 나에게 제안했을 때였습니다. 설레기도 하고 두렵기도 했지만 행복은 내 작은 몸에 맞지 않았다. 그 느낌은 내가 원하는 것을 그리기 위해 아무것도 또는 다른 사람에 대해 생각하지 않고 내가 하고 싶은 모든 것을 진정으로 하기 위해 내 가장 순수한 부분을 사용하도록 만들었습니다. 전시는 모든 면에서 성공적이었고, 그 이후로 저는 새로운 프로젝트를 할 때마다 항상 같은 생각을 합니다. 카드를 펼치고 주사위를 던지면 빙고 던집니다!
마지막으로 이 인터뷰를 읽고 이 분야에서 성장하고 싶은 젊은 아티스트와 창작자들에게 해주고 싶은 조언이 있다면?
Ana: "버그"를 보려면; '벌레'는 '무엇을 가지고 있는지 모르겠다'는 뜻으로, 어떤 이유에서인지 항상 배고프고 만족할 수 없다. 어떻게 설명해야 할지 모르겠으나 일종의 신비로운 믿음, 우리의 종교 또는 우리가 신이라고 부르는 것일 수 있습니다. 당신이 믿는 것과 그것이 가져올 결과나 반향을 알지 못한 채 열정적으로 하는 것, 모양도 무게도 냄새도 없지만 동시에 모든 감각을 깨우고 미소 짓게 만드는 것. "벌레"의 무게가 10kg을 초과하면 주저하지 말고 계속하십시오. 이것에 미치지 못한다면 다른 것을 찾으면 인생을 즐기기 위해 동행하는 다른 종류의 "벌레"를 반드시 찾을 것입니다.