Смотрите наше интервью с Аной Баррига, Art & Artist Feature of Issue XI

У каждого есть средства для самовыражения, когда слов может не хватить. Когда вы поняли, что искусство было для вас микрофоном мыслей?

Ana:  Я всегда говорю, что это чудо, что я посвятила себя живописи. Я происхожу из скромной семьи, в которой не было недостатка в творчестве, но, к сожалению, как и во многих других семьях, наш контакт с искусством был скрытым недостатком. Наверное, как любой подросток, я понятия не имел, что буду делать со своей жизнью. После многих неудачных попыток я бросил учебу и начал работать в баре. Там я встретил Хуанито, управляющего столовой. Я упоминаю об этом, потому что именно он настоял на том, чтобы я снова взялся за учебу, и рассказал мне о Художественной школе Хереса, где я начну изучать столярное дело. Мне так понравилось, что я продолжил делать модули, все они были связаны с мебелью, интерьером и скульптурой. 

Мой первый контакт с живописью был по необходимости. Пока я учился в Кадисе, по выходным я работал в баре, но не мог сводить концы с концами. Моя учительница по рисованию узнала о вакансии преподавать уроки живописи в доме престарелых, предложила мне ее, и я, конечно же, согласилась; это была работа!

В возрасте 19 лет я преподавал то, о чем понятия не имел, потому что мне нужны были деньги. В тот период я ни разу не взял в руки кисть, читал книги о Матиссе, Сезанне и Пикассо, единственных известных мне художниках, и пытался объяснить пенсионерам, как они используют цвет... хахахахаха! Я много смеюсь над этим, потому что если бы меня спросили сейчас, я бы не знал, что ответить. Но тогда необходимость, невежество и мотивация помогли мне оплатить аренду и продолжить обучение.

Проучившись пять модулей в Школе искусств, я решила поступать на факультет изящных искусств в Севилье, где одним из предметов была живопись. Именно там я была вынуждена покупать материалы для рисования и попала в чудесную черную дыру, в которую мне посчастливилось погрузиться до сих пор. Учителя, которые у меня были в первом классе, устраивали конкурсы рисунков. Я прыгнул в пустоту, не зная очень четко, что произойдет, и на втором году моей карьеры. Все, что я нарисовал в первый год, было выставлено, награждено или куплено; и тут началось волшебство. 

Я не знаю, то ли я должен это выразить, то ли мне следует промолчать, дело в том, что я думаю, что нашел что-то в живописи. Возможно, в этом нет ничего нового, но для меня это так, и я хочу продолжать разворачивать слои слоеного теста, пока не доберусь до того, что у меня на дне головы. Чистая жизнь!

Вы закончили факультет изобразительных искусств Университета Севильи. Чему вас там научили, чего вы придерживаетесь до сих пор? Что-то, что сформировало вас в том, кто вы есть сегодня?

Ана:   Я многому научилась в университете. Имейте в виду, что в моем окружении быть студентом университета было почти как путешествовать на Марс. 

С другой стороны, мне очень повезло с одноклассниками; мы очень сдружились, группа человек 20 - почти весь класс. Мы все поощряли друг друга делать что-то, энергия была чудесной и такой же простой, как и желание что-то делать. Все это не случайно, у нас были замечательные учителя, которые поощряли этот коллективный рост. 

Пако Лара был замечательным человеком — помимо того, что он учитель, он еще и художник, и мы многому научились благодаря его отношению к жизни и тому, как он проводил занятия. Я до сих пор считаю, что он был и остается примером для подражания. Пако всегда говорил: «Не бойся, смотри в окно и наслаждайся пейзажем». Тогда я еще ничего не понимал, но вскоре понял, что должен был только благодарить его и своих одноклассников за то, что они научили меня познавать мир глазами искусства.

К вашим последним школьным достижениям добавлена премия Университета Севильи в области пластических искусств. Не могли бы вы рассказать нам больше о том, что представляет собой это мероприятие и что побудило вас принять в нем участие?

Ана: Присуждение первой премии за приобретение работ через сумку для покупок — это признание Университета Севильи, где я начала свою карьеру. Еще до ее получения Университет уже купил мои работы, но я шел к этому много лет. Это было не из-за экономической суммы, которая тоже была очень хороша для меня, а из-за того, что она представляла. Потому что многие из художников, которые в настоящее время являются известными личностями в области живописи, получили это в свое время, и я хотел быть в этой группе.